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Hippocratic OathHippocratic Oath I swear by Apollo Physician and Asclepius and Hygieia and Panaceia and all the gods and goddesses, making them my witnesses, that I will fulfil according to my ability and judgment this oath and this covenant: To hold him who has taught me this art as equal to my parents and to live my life in partnership with him, and if he is in need of money to give him a share of mine, and to regard his offspring as equal to my brothers in male lineage and to teach them this art - if they desire to learn it - without fee and covenant; to give a share of precepts and oral instruction and all the other learning to my sons and to the sons of him who has instructed me and to pupils who have signed the covenant and have taken an oath according to the medical law, but no one else. I will apply dietetic measures for the benefit of the sick according to my ability and judgment; I will keep them from harm and injustice. I will neither give a deadly drug to anybody who asked for it, nor will I make a suggestion to this effect. Similarly I will not give to a woman an abortive remedy. In purity and holiness I will guard my life and my art. I will not use the knife, not even on sufferers from stone, but will withdraw in favor of such men as are engaged in this work. Whatever houses I may visit, I will come for the benefit of the sick, remaining free of all intentional injustice, of all mischief and in particular of sexual relations with both female and male persons, be they free or slaves. What I may see or hear in the course of the treatment or even outside of the treatment in regard to the life of men, which on no account one must spread abroad, I will keep to myself, holding such things shameful to be spoken about. If I fulfil this oath and do not violate it, may it be granted to me to enjoy life and art, being honored with fame among all men for all time to come; if I transgress it and swear falsely, may the opposite of all this be my lot. Translation from the Greek by Ludwig Edelstein. From The Hippocratic Oath: Text, Translation, and Interpretation, by Ludwig Edelstein. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1943.. 视觉思维——审美直觉心理学这是鲁道夫·阿恩海姆继《艺术与视知觉》之后的又一部艺术心理学著作，本书着重讨论了视觉器官在感知外物时的理性功能，以及一般思维活动中视觉意像起的巨 大作用。这两本书是真正为艺术理论奠定了科学基础的著作，也是艺术心理学方面的经典著作。这本书和国内很多审美方面的书籍相比有很大不同。 鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）是格式塔心理学派创始人之一柯勒的追随者，穷其一生从事教育和艺术心理学方面的研究。他系统的将格式塔心理学应用于视觉艺术，艺术心理学的各个专题第一次获得了科学的基础。 以下摘自作者前言“本书的写作宗旨是从早期的单纯艺术理论转向一个更广泛的研究领域，即作为一般性的认识活动的视知觉领域。人们也许会说，这与18世纪开 始的西方哲学研究顺序是背道而驰的，因为按照这种哲学研究方式，应该从非审美的到审美的，从一般普遍性的感性经验到个别性的艺术。”这本书试图通过解释视 知觉的理性本质，来弥合感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。 心理学的发展神速啊，连艺术这个最感性的领域都要解构分析了。真不知道一群还在从道德经里面埋头找相对论的人有没有一点恐慌的感觉。 艺术与视知觉在此，我引用这本书的回顾来介绍这本书。 “表现性是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴，而所有其它的知觉范畴，最终也都是通过唤起视觉张力来增加作品的表现性。在本书中，我们分别阐述了形状、色 彩、位置、空间和光线等知觉范畴中所包含的种种能够创造紧张力的性质。在本书一开头，我就明确的指出过：一切知觉式样都是能动的。而知觉式样所具有的这个 最基本的特征，恰恰又是对艺术最有用的一个特征。如果绘画和雕塑不传达能动的张力，它们就无法描绘生活。在较为局限的知觉意义上说来，表现性的唯一基础就 是张力。这就是说，表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质——扩张和收缩、冲突和一致、上升和下降、前进和后退等等。当我们 认识到，这些能动性质象征着某种人类命运时，表现性就会呈现出一种更为深刻的意义；而且，在涉及到任何一件个别艺术品时，我们也都会不可避免的涉及到这种 深刻意义。但是，要想对它进行更为详尽和更为系统的研究，却又不是仅在视知觉研究领域中所能解决的事情。” 本书讨论了视觉艺术的各个方面，包括：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力和表现。很多人认为视觉事物是决然不能通过语言描述出来的， 或者认为语言分析会麻痹人们的直觉创造能力和悟解能力。而这本书恰恰试图对视觉的效能进行系统的分析。书中有大量的心理学实验，这些实验对于喜欢心理学的 朋友来说，是很不错的。 1945年以来的设计1945年，伴随着二战炮火声的消逝，世界科技和制造业获得了前所未有的发展，伴随着这种发展，设计业也得到了迅猛的发展，设计师的角色也不止局限于产品设计，他们承担了更多的社会角色，成为了时尚设计师，企业策划者，环境保护专家以及艺术家。 接下来继续老套的对本书的介绍，我介绍一本书，通常是放在目录页，看着目录理清一本书的条理。设计师是什么？在二战后，制造业前所未有的发展，技术取得了 前所未有的进步，在这种发展中，技术为设计师提供了前所未有的想像力，只要一个设计师拥有无限的热情，对一切都充满希望，而且不断探索，没有畏惧，那么他 就会成为一个伟大的设计师。技术为设计师提供了前所为有的自由，这不由得让我想起了一件事情，大学时作一个展览，所有展品采用了无标题的方式，我的想法是 可以让大家自由感受，但却遇到了很多这样几种说法：“我不知道这是怎么算出来的就不知道这美不美”“这是什么？看不懂”。很多人喜欢看一些看起来像XXX 的展品，却不能体会每一件展品线条的优美或者色彩的绚烂。扯远了，回到本书。接下来作者讨论了工业产品的设计和现代设计的各种风格，然后具体到几个方面， 平面设计、家具设计、家用物品设计和纺织品设计。最后直到设计的前景和设计的发展方向。 二战后的设计业令人流连忘返，如果想知道苹果电脑的外观造型灵感是什么，人机工程学是如何进入设计领域的，那这本书是值得读的，里面有很多令人流连的内容。 非物质社会《非物质社会》是一本现代设计艺术领域的论文集。这些文章从不同的角度思考了设计在当今社会中的文化意义和重要地位。这些文章涉及不同问题，包括设计、技 术和社会组织之间的关系，“后现代”“非物质”等概念的历史演变，修辞学、语义学和现象学在解释和分析设计时的应用等。并且展示了设计是怎样变成了一个复 杂的多学科性活动。 什么是非物质社会？非物质社会指的是“数字化社会”、“信息社会”和“服务型社会”。在这个社会中，信息工人比率大大增加了，与工业社会不同，非物质社会 中的经济价值和社会价值以知识在消费产品和新型服务中体现的重要分量。在非物质社会中，由于信息交流形式的普及，标志着社会由“硬件形式”转变为“软件形 式”。在非物质社会中，设计者不仅需要从使产品的设计，还要不断地进行自我设计。二战之后，出现了一种变化，“个人”衰落而“大众”兴起，社会更加功利 化，维纳认为“在这样一个功利化社会中，任何发明家和发现者，必须把自己的事业看成是一种真正的冒险，而不是一种‘可靠的冒险’。”这本书也反映出了西方 社会在某些层面对现代科学技术发展的恐惧，以及对数字化社会信息化社会的迷茫。 我们所生活的环境中有很多很实用的设施，本来是很好的一件事情，然而这些设施却缺乏良好的设计。我们的制造文化中非常缺乏设计的概念。这部书（这个系列的书）的出现在当今的中国是一次冒险，但喜欢这本书的人一定会从中得到很多启发，是一部（一套）值得阅读的好书。 现代艺术哲学本书是一部美学导论，也是对艺术哲学的讨论。读这本书不需要过多的哲学、思想史或者艺术史知识，也不需要熟悉所有的艺术，只要在音乐、舞蹈、戏剧、电影或者文学等艺术中懂得一种，就大体可以了。这本书是为对于艺术和艺术理论感兴趣的人准备的。 这本书对现代艺术哲学进行由浅入深的讨论。从阐述什么是艺术、什么是美学开始，一步一步引导读者走向围绕现代艺术所展开的的激烈的哲学讨论。作者极力强调 了艺术理论与艺术实践之间的密切关系，以及艺术批评家、艺术理论、艺术形式和艺术家之间的互动关系。而这本书的主题是如何使艺术的自治性或独立性同审美的 联想达到协调一致。在第一章中，作者将本书的主题作为对现代艺术反思的一个中心问题提出，在接下来的三章中展开了具体阐述，分别是艺术品再现现实，艺术品 表现的情感和艺术品的结构。在最后一章，分析了当代美学中热烈争论的五大问题：艺术的概念、意图、意义、艺术真实和批评的有效性。 现代艺术似乎是和我的专业离的很远的一个领域，但其中一些精彩的艺术作品曾经深深的震撼了我。为此，我读了一些艺术理论的书籍，这是一本对我有很多启迪的书。 20世纪风格与设计四川人民出版社出版了一套《美学设计艺术教育丛书》，这套丛书是由滕守尧主编的，这个人头衔很多，写了不少书，也翻译了不少书，对现代艺术设计有很深的理解。这套丛书对现代设计艺术做了全面的介绍。 艺术在我们的传统教育中始终处在“副科”的地位，而且在艺术教育中始终存在一个问题，那就是把艺术当作技能和知识来传授，很多时候忽略了艺术在人心灵与智 慧成长中的作用。放眼国内的工业产品，有很吸引人的工业设计的产品很少，多的是对别人的仿造，而且在仿造过程中还抛弃了原始设计中貌似无用的部分，结果出 现了一大批阉割产品。说到这里想起来读过的《伯克力物理学讲义》，译者特意说明，忽略了原书中“没用的”人物介绍和历史介绍，成为了一本纯知识的书籍。 imacG4“台灯”出现的时候，我惊叹于这样的工业设计，苹果的工业设计的确是出类拔萃，无论是小白、PowerMAC G5，还是ipod，甚至是一个小小的附件，都那么赏心悦目。 西方工业设计有着悠久的历史传承，《20世纪风格与设计》通过简洁的描述和精美的图片讲述了20世纪以来，现代设计艺术的发展历程。现代设计是一个工业革 命以后才出现的概念，是工业化大生产的发展造就了工业设计。现代设计是一种创造性活动，其目的是确定工业产品的形式和性质，这些形式包括产品的外部特征， 也包括产品作为一个消费品的结构与功能关系。 书分四章，分别叙述是现代设计艺术发展的四个阶段。二十年代之前是20世纪设计的先锋。十九世纪技术的发展促使二十世纪初工业设计的变革，最初这种变格出 现在建筑设计方面，现代主义和传统主义在这一段时间激烈的相互冲突着，古典主义就在这样的冲突中走向了现代主义。二十年代和三十年代，装饰与纯形式相对， 这个时期最重要的是包豪斯艺术与设计学院，这个时期艺术的装饰性和影响艺术发展形式主义在工业设计中有了体现，出现了一批非常注重形式美感的产品。四十年 代和五十年代，节制与重建，这个时期由于二战的影响，使得世界设计的中心发生了转移，二战使人们反思过去的生活方式，这个时候工业实际走向了简洁和人性化 的路子。60年代以后，现代工业设计在实验中继续发展，出现了极简主义，而材料和技术在工业设计中占有越来越重要的地位。 亚当夏娃的秘密日记这本书的引言是鲁迅先生写的，书是插图版，鲁迅先生在引言结束的地方比较推荐书中插图，认为“对与中国现在看惯了斜眼削肩的美女图的眼睛，是很有澄清的益
处的。”不过现在不同了，对于看惯了丰满暴力的日本漫画的年轻人，这本书的插图也是很有澄清的益处的。这本书的译者肖俊风似乎是一位很多产的翻译家，但是
网上鲜见其介绍。还望知道的同学帮忙补充。 上帝抽取亚当的一根肋骨创造了夏娃，从此伊甸园内发生了一场爱情故事。 亚当：星期一：有只长发的动物老是在我身边闲荡，或在身后跟踪着我。我可不喜欢这样，因为我习惯独来独往，我希望它能同其他动物呆在一起。 今天天色阴沉，东风从远处吹来。看样子，我们也许会遇到一阵倾盆大雨。 “我们”？我是从哪儿学来这个词的？ 啊，对了，这是那只新动物的口头禅嘛。 夏娃：四十年后（最后一篇）：但愿我们两人能一同告别这个世界，这便是我的祈祷和渴望。这是一个深爱丈夫的妻子埋藏心底的愿望，永不改变，直到世界末日，它也许留存于每一个钟情妻子的心中，而且将被冠以我的名字。 如果我们必须有一个人先去，我希望是我。因为他坚强，而我软弱；因为他不像我爱他那样爱我。人生如果没有他，那就算不得人生了，我怎能忍受的下去呢？这种 祈求也是永恒的，当我的后代繁衍生息时，这个祈求也将无止息的被重复着。 我是第一个妻子，而且人世间最后一个妻子将把我重复。 At Eve's Grave Adam:Wheresoever she was，there was Eden。 西西弗的神话应该感谢以下出版社给我们提供了许多非常好的书籍，三联书店，商务书局，译林出版社，广西师范大学出版社……等等。这本书是广西师范大学出版社《雅典娜·小小经典》系列丛书之一，这一套小小经典都非常值得推荐。 西西弗，即西绪福斯，古希腊神话中的人物。他是埃俄罗斯的儿子，在宙斯拐走河神阿索波斯的女儿埃癸娜以后，西绪福斯向埃癸娜的父亲阿索波斯透露了宙斯藏匿 他女儿的地方。宙斯决意惩罚这个泄密者，便派死神塔那托斯到他那里去。但西绪福斯巧妙地抓住死神，结果人世间就没有人死亡了。西绪福斯运用诡计，冥王准许 他回到人间。最后他坐在丰盛的筵席上大吹他怎样成功地欺骗了冥王时，塔那托斯突然出现，毫不容情地把他抓到了冥府。在地狱，他受到的惩罚是手脚并用，使足 气力，从平地往高山推滚一块沉重的大理石，但每当他以为已经把它滚到了山顶时，这块沉重的巨石却翻转过来，又滚到山下去。他不得不永不停歇地往上滚这块巨 石。 以下引自本书的序言，这两段话是本书最好的导言。 本书要论述的是20世纪中扑朔迷离的荒谬的情感——而不是我们时代还没有认识到的那种严格意义上的荒谬的哲学。不过首先应该直言不讳的指明，二者都与某些现代思想有关。我对这个意图几乎没有丝毫隐瞒，人们在读本书时将自始至终看到对这些现代思想的论述。 不过，还有必要同时指出，迄今为止还被看作是结论的荒谬，在本书中是被作为起点而提出的。从这个意义上讲，可以说我的结论中包含某种假设的因素：人们不可 能预先对他要实行的立场进行判断。在此，人们只能得到在纯粹状态下对精神痛苦的一种描述。这种描述目前尚未掺杂任何形而上学和任何信仰。这是本书论及的范 围，也是惟一限制本书内容的框架。 |
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